Tomas Chlebek De iPhone is een van de meest populaire en betaalbare camera's aller tijden. Wat betekent dit eigenlijk voor het filmen met hem en hoe serieus kan het worden gedaan?
iPhone-status voor film
Op dit moment wordt de iPhone nog steeds in de eerste plaats beschouwd als het meest betaalbare apparaat dat altijd bij de hand is en alleen nuttig is voor het inrichten van de ruimte, choreografie of het maken van snapshots. Zelfs in deze opzichten is het echter zeer beperkt, vooral vanwege de lens- en opnameformaten.
Voorbeeld toen Damien Chazelle Hij gebruikte de iPhone in het ontwerp de openingsscène van het Oscarwinnende La La Land is vrij uniek en voldoet precies aan de genoemde kenmerken. De regisseur heeft niet specifiek voor een smartphone gekozen, hij had die gewoon bij de hand als basismiddel om het blokkeren van scènes te vereenvoudigen.
[su_youtube url=”https://youtu.be/lyYhM0XIIwU” width=”640″]
Natuurlijk waren er ook veel gevallen waarin de iPhone als een serieus hulpmiddel werd gebruikt, zoals Bentley-advertentie of recent Omleiding, een korte film van Michel Gondry, regisseur Eeuwig licht van de onbevlekte geest. In dergelijke gevallen gaat het echter eerder om films die gemaakt zijn als iPhone-promotie of juist de iPhone gebruikten als middel om aandacht te trekken.
De iPhone staat centraal en is verre van het enige hardwareonderdeel
Het vastleggen van de pre-cameraruimte zelf vereist een kwaliteitssensor en optica, hoewel de iPhone in dit opzicht als voldoende moet worden beschouwd. Het is slechts basishardware en de meeste filmpraktijken vereisen de mogelijkheid om anders scherp te stellen, camerabewegingen, formaat te wijzigen en dieptecompositie te maken. de vastgelegde ruimte vanaf dezelfde afstand enz.
[su_youtube url=”https://youtu.be/KrN1ytnQ-Tg” width=”640″]
Het is fundamenteel onmogelijk dat een enkele camera voldoende van deze opties biedt zonder extra hardware. Dat is de reden waarom films en reclamespots die met iPhone zijn gefilmd bijna altijd de zinsnede bevatten: 'gefilmd met een iPhone met behulp van aanvullende technologie en software'. De belangrijkste aanvullende techniek en software voor het fotograferen met een iPhone zal de mogelijkheden van de optiek, instellingen van beeldparameters en opnameformaat uitbreiden, en naast een opzettelijk wankel beeld ook vloeiende camerabewegingen mogelijk maken.
Ze worden vooral genoemd als de handigste apps om te filmen Filmische Pro a MAVIS. Ze maken voornamelijk handmatige instellingen mogelijk en een gedetailleerd overzicht van focus, kleurweergave, resolutie en aantal frames per seconde (de standaard voor film is 24 of 25 frames per seconde, 30 voor tv in de VS en 25 in Europa), belichting en sluitertijd snelheid, en pas ook de instellingen aan afhankelijk van de andere gebruikte techniek (lenzen en microfoons). De nieuwste versies van de applicaties breiden ook het vastgelegde dynamische bereik en kleurenspectrum uit, wat de mogelijkheden van het werken met video in postproductie verbetert, in professionele programma's als DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro en Final Cut Pro X.
De meest gekochte extra lenzen voor de iPhone zijn anamorfe lenzen van Moondog Labs, die het vastgelegde beeld vergroten en specifiek filmische, brede horizontale "lens flares" (reflecties van licht op de lens) kunnen vastleggen. Bijna net zo vaak worden momentlenzen en de duurdere Exolens van het bekende bedrijf Zeiss genoemd.
Er zijn waarschijnlijk de meest beschikbare tools voor camerastabilisatie en je kunt ze thuis maken of er tienduizenden voor uitgeven, maar de twee basiskeuzes uit het kamp van meer toegankelijke en duurdere apparaten zijn meestal Steadicam Smoothee en DJI Osmo Mobile. De Beastgrip Pro stabiliseert bijvoorbeeld het fotograferen met een iPhone door gewicht toe te voegen en de ergonomie te verbeteren, en maakt ook de bevestiging van extra hardware zoals lenzen, verlichting en microfoons mogelijk.
Ten slotte is een heel belangrijk onderdeel van de films ook het geluid, dat niet helemaal geschikt is om rechtstreeks door de microfoon in de iPhone te worden vastgelegd. In plaats daarvan is het verstandig om te investeren in het huren van semi-professionele of professionele microfoons of in een eigen digitale recorder, bijvoorbeeld van Zoom of Tascam.
[su_youtube url=”https://youtu.be/OkPter7MC1I” width=”640″]
Esthetiek en filosofie van fotograferen met een iPhone
Hoe geavanceerd de techniek ook is, ze is natuurlijk nutteloos in de handen van incompetente en ongeïnspireerde makers. Maar omgekeerd kan hetzelfde gelden: serieuzer fotograferen met een iPhone vereist investeringen in aanvullende basisapparatuur, maar voor een interessant resultaat is het niet nodig om duizenden uit te geven, noch voor de camera zelf, noch voor andere apparatuur.
Neem als voorbeeld een speelfilm Mandarijn opgenomen op een iPhone 5S, die een paar jaar geleden met veel bijval werd ontvangen op Sundance, 's werelds grootste onafhankelijke filmfestival - niet vanwege waarvoor het precies werd opgenomen, maar vanwege de manier waarop de beschikbare middelen werden gebruikt.
Sinds 2006 zijn er interessante films gemaakt op mobiele telefoons en de technologie heeft sindsdien enorme veranderingen ondergaan, dus de iPhone is meer dan voldoende voor dit doel en de nadruk moet liggen op zijn mogelijkheden en verschillende esthetiek in plaats van op zijn beperkingen.
Een van de meest prestigieuze filmtijdschriften, Hollywood Reporter, in beoordeling Mandarijn schreef dat de iPhone, gecombineerd met de anamorfe lenzen van de film, een heldere, opvallend filmische uitstraling geeft en vreemd esthetisch puur is in een stortvloed van overdreven gepolijste indiefilms.
Een ander mooi voorbeeld is een korte film van de bekendste Zuid-Koreaanse regisseur Chan-wook Park, Nachtvissen, dat, door creatief te spelen met de beeldgrenzen van de iPhone 4 en vaak geen gebruik te maken van stabilisatie, een interessante combinatie van realisme en stilering creëert. De regisseur waardeerde het gebruiksgemak en de kleine afmetingen van de smartphone.
dogma 95
In de huidige context van de ontwikkeling van smartphonefilms is het interessant om na te denken over de Dogma 95-filmbeweging die zich in de tweede helft van de jaren negentig in Denemarken ontwikkelde en zich later over de hele wereld verspreidde. Het begon met het schrijven van een tienpuntenmanifest over het thema, de productie en de filmtechniek.
Uiteraard voldoet de iPhone niet aan de specifieke regels, maar belangrijker zijn de doelen die de filmmakers stellen met het maken van het manifest. Hun bedoeling was om het creatie- en productieproces zoveel mogelijk te vereenvoudigen en hen in staat te stellen zich te concentreren op het fotograferen zelf. Individuele acteurs werden vaak tijdelijk zelf cameraman, de scènes waren grotendeels of geheel geïmproviseerd, de acteurs hadden vaak geen idee dat iemand hen filmde, er werd geen gebruik gemaakt van extra verlichting of achtergronden, etc.
Dit maakte het mogelijk om een zeer specifieke realistische esthetiek te creëren, waarbij de grenzen van budget en techniek in hun voordeel werden benut. De films van deze beweging zijn rauw en wekken de indruk dat iedereen ze uiteraard zou kunnen maken, uitgaande van een groot talent. Hun punt is niet om te proberen de grootst mogelijke controle te krijgen over de eigenschappen van het beeld en de resulterende vorm van de film, integendeel, ze gaan ertegenin en zoeken naar een nieuw/ander concept van realistische cinematografie.
Omdat de iPhone altijd bij de hand is, vaak een inconsistente scherpstelling en kleurweergave heeft, en er bij slechte lichtomstandigheden een duidelijke digitale ruis is, kunnen de films die ermee worden gemaakt zelfs nog meer worden bevrijd van het prisma van het waarnemen van de film als iets dat ofwel gekunsteld is. authentiek of opzettelijk niet-authentiek. Het is niet nodig om alleen artistiek niet erg waardevolle films te onthouden, zoals Het Blair Witch-mysterie a Paranormale activiteit, maar alleen voor Dogma 95-films zoals Familie feest a Breek de golven.
Het kan ook heel interessant zijn om de esthetiek van vroege digitale films of zelfs vaporwave te gebruiken, waarvoor rauwe, imperfecte, agressief digitale beelden typerend zijn. De iPhone moet niet concurreren met Red Epic of Arri Alexa en dure Hollywood-producties, maar een instrument zijn van zijn eigen authenticiteit, van mensen met ideeën die de technieken en regels van anderen niet willen benaderen en imiteren, maar op zoek gaan naar hun eigen.
In plaats van te proberen de iPhone te legitimeren als een potentieel serieus hulpmiddel voor het maken van films, soms zelfs door de gebruikte technologieën te fetisjiseren en deze in het middelpunt van de belangstelling te plaatsen, is het op dit moment wellicht veelbelovender dan dat het de iPhone-film dichter bij de iPhone-film brengt. Als het resulterende werk wordt waargenomen door het prisma van de techniek die is ontwikkeld om het te fotograferen, wordt de artistieke waarde ervan verminderd of zelfs geëlimineerd. In verband met de film Mandarijn het gaat vooral om de methoden en techniek waarmee gefilmd is. Maar de auteurs noemden de iPhone voor het eerst opzettelijk pas helemaal aan het einde van de aftiteling, zodat deze zou worden gezien als een hulpmiddel om een film te maken en niet als iets anders.
Natuurlijk is technologie een belangrijk onderdeel van de cinematografie, maar uiteindelijk mag het alleen een middel voor artistieke expressie zijn, en niet het middelpunt van de aandacht. Campagnes als 'Shot On iPhone' zijn zeker zinvol als promotie voor het apparaat, maar in termen van het feitelijk legitimeren ervan als hulpmiddel voor onafhankelijke filmmakers zijn ze nogal contraproductief omdat ze de neiging hebben de aandacht af te leiden van de kunst zelf.
Ik bied de genoemde iPro-lens te koop aan in de Jablíčkáře-bazaar:
http://bazar.jablickar.cz/bazar/detail-inzeratu/?id=4467
De Europese TV-standaard kent geen 30 frames per seconde maar 25 (50i)
Klopt, aangevuld