Jaromir Miko Interscope, Beats by Dre en Apple Music. Dit zijn slechts enkele van de termen die een gemeenschappelijke noemer hebben: Jimmy Iovine. De muziekproducent en -manager hield zich al tientallen jaren bezig met de muziekindustrie, in 1990 richtte hij het platenlabel Interscope Music op, 18 jaar later samen met Dr. Dre richtte Beats Electronics op als stijlvolle hoofdtelefoonfabrikant en aanbieder van de streamingdienst Beats Music.
Dit bedrijf werd vervolgens in 2014 door Apple gekocht voor een recordbedrag van 3 miljard dollar. Datzelfde jaar verliet Iovine ook Interscope om zich fulltime te wijden aan de nieuwe streamingdienst Apple Music. Vervolgens ging hij in 2018 op 64-jarige leeftijd met pensioen bij Apple. In een nieuw interview met The New York Times onthulde hij dat dit vooral gebeurde omdat hij er niet in slaagde zijn eigen doel te verwezenlijken: Apple Music significant anders maken dan de concurrentie.
Photo Gallery
Iovine zei in een interview dat de hedendaagse muziekstreamingdiensten een enorm probleem hebben: marges. Het groeit niet. Terwijl fabrikanten elders hun marges kunnen vergroten, bijvoorbeeld door de productieprijs te verlagen of goedkopere componenten te kopen, stijgen in het geval van muziekdiensten de kosten evenredig met de groei van het aantal gebruikers. Het is waar dat hoe meer gebruikers de dienst heeft, hoe meer geld er moet worden betaald aan muziekuitgevers en uiteindelijk aan muzikanten.
Film- en tv-seriediensten zoals Netflix en Disney+ kunnen daarentegen de kosten verlagen en de marges en winst vergroten door exclusieve inhoud aan te bieden. Netflix biedt er heel veel, Disney+ biedt zelfs alleen zijn eigen inhoud. Maar muziekdiensten hebben geen exclusieve inhoud, en als ze dat wel hebben, is dat zeldzaam, en daarom kunnen ze niet groeien. Exclusieve inhoud kan ook een prijzenoorlog veroorzaken. In de muziekindustrie is de situatie echter zodanig dat wanneer een goedkopere dienst op de markt komt, de concurrentie deze gemakkelijk kan inhalen door de prijzen te verlagen.
Het zou kunnen interesseer je
David Hanak Iovine beschouwt muziekstreamingdiensten dus meer als een hulpmiddel voor toegang tot muziek, niet als unieke platforms. Maar dit is een gevolg van het Napster-tijdperk, toen uitgevers gebruikers aanklaagden die hun muziek met de gemeenschap deelden. Maar in een tijd waarin de grootste spelers op de markt luisteraars het hof maakten, realiseerde Jimmy Iovine zich dat uitgevers niet konden bestaan zonder gelijke tred te houden met de technologie. Volgens hem moest de uitgeverij cool zijn, maar de manier waarop zij zich destijds representeerde was niet bepaald twee keer zo cool.
‘Ja, er werden dammen gebouwd, alsof dat iets zou helpen. Dus ik dacht: 'oh, ik ben op het verkeerde feest', dus ontmoette ik mensen in de technische industrie. Ik ontmoette Steve Jobs en Eddy Cue van Apple en ik zei: 'oh, hier is het juiste feest'. We moeten hun denkwijze ook opnemen in de Interscope-filosofie.” Iovine herinnert zich die tijd.
Het zou kunnen interesseer je
De technologie-industrie kon flexibel inspelen op de behoeften van gebruikers en Iovine leerde met de hulp van de kunstenaars met wie hij samenwerkte met de tijd mee te gaan. Hij herinnert zich vooral hiphopproducent Dr. Dre, met wie hij ook Beats Electronics oprichtte. De muzikant was destijds gefrustreerd omdat niet alleen zijn kinderen, maar de hele generatie naar muziek luisterde via goedkope elektronica van lage kwaliteit.
Daarom is Beats ontstaan als stijlvolle hoofdtelefoonfabrikant en aanbieder van de streamingdienst Beats Music, die tevens diende ter promotie van de hoofdtelefoon. Jimmy Iovine ontmoette destijds ook Steve Jobs in een Grieks restaurant, waar de Apple-baas hem uitlegde hoe hardwareproductie werkt en hoe muziekdistributie werkt. Dit waren twee heel verschillende zaken, Iovine en Dr. Dre wist ze echter te combineren tot één betekenisvol geheel.
In het interview was Iovine ook kritisch over de muziekindustrie als zodanig. 'Dit schilderij heeft een grotere boodschap dan welke muziek dan ook die ik de afgelopen tien jaar heb gehoord' hij wees naar een schilderij van Ed Ruscha, een 82-jarige fotograaf en schilder die er opdracht voor gaf. Het gaat om het beeld "Onze vlag" of Onze vlag, symbool voor de vernietigde Amerikaanse vlag. Dit beeld vertegenwoordigt de staat waarin hij gelooft dat de Verenigde Staten zich vandaag de dag bevinden.
Iovine stoort zich aan het feit dat artiesten als Marvin Gaye, Bob Dylan, Public Enemy en Rise Against the Machine weliswaar slechts een fractie van de communicatiemogelijkheden hadden vergeleken met hedendaagse artiesten, maar wel de mening van het grote publiek op grote maatschappelijke terreinen konden beïnvloeden. kwesties als oorlogen. Volgens Iovin ontbreekt het de hedendaagse muziekindustrie aan kritische meningen. Er zijn aanwijzingen dat kunstenaars de toch al sterk gepolariseerde samenleving in de VS niet durven te polariseren. "Bang om een Instagram-sponsor te vervreemden met mijn mening?" peinsde de oprichter van Interscope in een interview.
Sociale netwerken en Instagram in het bijzonder zijn tegenwoordig een belangrijk onderdeel van het leven van veel kunstenaars. Het gaat niet alleen om het maken van muziek, maar ook om het presenteren van hun levensstijl en andere aspecten van hun leven. De meeste kunstenaars gebruiken deze mogelijkheden echter alleen om consumptie en entertainment te presenteren. Aan de andere kant kunnen ze ook dichter bij hun fans staan, wat een ander actueel probleem voor muziekuitgevers betekent: terwijl artiesten met iedereen en overal kunnen communiceren, verliezen uitgevers dit directe contact met de klant.
Het stelt artiesten als Billie Eilish en Drake ook in staat meer te verdienen aan streamingdiensten dan de hele muziekindustrie van de jaren tachtig, zei Iovine, daarbij verwijzend naar gegevens van dienstverleners en uitgevers. In de toekomst, zegt hij, kunnen streamingdiensten die rechtstreeks geld genereren voor artiesten een doorn in het oog van muziekbedrijven zijn.
Iovine wees er ook op dat Billie Eilish commentaar levert op de klimaatverandering, of dat artiesten als Taylor Swift geïnteresseerd zijn in de rechten op hun masteropnames. Het is Taylor Swift die een sterke schare fans heeft op sociale platforms, en dus kan haar mening een sterkere impact hebben dan wanneer een artiest met minder invloed interesse zou tonen in de kwestie. Over het geheel genomen kan Iovine zich echter niet langer identificeren met de hedendaagse muziekindustrie, wat ook zijn vertrek verklaart.
Tegenwoordig is ze betrokken bij initiatieven zoals het XQ Institute, een educatief initiatief opgericht door Laurene Powell Jobs, de weduwe van wijlen Apple-oprichter Steve Jobs. Iovine leert ook gitaar spelen: "Pas nu besef ik hoe moeilijk het was voor Tom Petty of Bruce Springsteen", zegt hij. voegt hij er geamuseerd aan toe.
Bron: The New York Times
